3月23日，“无相——童雁汝南作品展”在深圳美术馆正式开幕
中国文化人物记者 马将平/报道
中共中央宣传部原秘书长官景辉，广东省文联专职副主席生继锋，深圳市文联主席刘文斌，深圳市委宣传部副部长、深圳市新闻出版局局长苏荣才，深圳市文化广电旅游体育局副局长施文丽，深圳市文联名誉主席董小明，广东省云浮市政府副秘书长简学豪，江西省九江市政协副主席王丰鹏等各级领导，中国美术家协会协副主席庞茂琨，中国美术家协会副主席李象群，中央美术学院院长林茂，中国艺术研究院研究员、中国油画学会原副主席兼秘书长张祖英，广州美术学院院长范勃，中国艺术研究院原副院长谭平，清华大学美术学院院长吴琼，复旦大学哲学学院党委书记袁新，景德镇陶瓷大学副校长张婧婧等国内艺术界领军人物，库里蒂巴国际双年展组委会主席路易斯·倍雷拉（Luiz Ernesto Meyer Pereira） ，库里蒂巴双年展艺术总监Adriana Almada，慕尼黑德国博物馆策展人DR NEUMANN，苏格兰国立美术馆馆长西蒙·格罗姆（Simon Groom），意大利Mazzoleni Gallery创始人Luigi Mazzoleni，日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）等国外艺术界嘉宾600余人出席
深圳市文联党组书记、主席刘文斌致辞
中国美术家协会副主席、清华大学文科资深教授、深圳大学校董李象群致辞
复旦大学哲学学院党委书记袁新致辞
江西省九江市政协副主席王丰鹏致辞
展览艺术家童雁汝南致辞
深圳美术馆馆长朱建军主持开幕式
展览揭幕仪式现场
作为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童雁汝南表示，未来将以肖像画为载体，为深圳、香港、澳门三地对城市建设、文化建设有卓越贡献的见证者留下精神印记，用艺术沉淀城市人文精神，以此开启“深港澳艺术共生体”的序章
出席开幕式的领导及艺术家嘉宾与展览艺术家童雁汝南合影留念，祝贺展览圆满成功
展览现场
展览现场，密集排列的面孔带来直击人心的视觉冲击，剥离策展文字的冗余，让观众在纯粹的视觉凝视中，与作品完成一场无声的精神对话
0710031 41×33cm 布面油画 2007年
2310043 41×33cm 布面油画 2023年
1003121 41×33cm 布面油画 2010年
2507232·泽仁拉珍 41×33cm 布面油画 2025年
1501101 41×33cm 布面油画 2015年
2602010 41×33cm 布面油画 2026年
2009011·周跋 41×33cm 布面油画 2020年
2602270 41×33cm 布面油画 2026年
2305240·孙向晨 41×33cm 布面油画 2023年
2306151·居飞 41×33cm 布面油画 2023年
2603020 41×33cm 布面油画 2026年
0610040 41×33cm 布面油画 2006年
2310010 41×33cm 布面油画 2023年
2310012·沙比尔拜克·吾买尔 41×33cm 布面油画 2023年
童雁汝南坚持二十八年如一日的修行式肖像创作，重新接续西方肖像画传统，同时将老庄思想与中国山水精神融入其中，形成了独树一帜的艺术风格
中国文化人物（记者 马将平）2026年3月23日，“无相——童雁汝南作品展”在深圳美术馆正式开幕。中共中央宣传部原秘书长官景辉，广东省文联专职副主席生继锋，深圳市文联主席刘文斌，深圳市委宣传部副部长、深圳市新闻出版局局长苏荣才，深圳市文化广电旅游体育局副局长施文丽，深圳市文联名誉主席董小明，广东省云浮市政府副秘书长简学豪，江西省九江市政协副主席王丰鹏等各级领导，中国美术家协会协副主席庞茂琨，中国美术家协会副主席李象群，中央美术学院院长林茂，中国艺术研究院研究员、中国油画学会原副主席兼秘书长张祖英，广州美术学院院长范勃，中国艺术研究院原副院长谭平，清华大学美术学院院长吴琼，复旦大学哲学学院党委书记袁新，景德镇陶瓷大学副校长张婧婧等国内艺术界领军人物，库里蒂巴国际双年展组委会主席路易斯·倍雷拉（Luiz Ernesto Meyer Pereira） ，库里蒂巴双年展艺术总监Adriana Almada，慕尼黑德国博物馆策展人DR NEUMANN，苏格兰国立美术馆馆长西蒙·格罗姆（Simon Groom），意大利Mazzoleni Gallery创始人Luigi Mazzoleni，日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）等国外艺术界嘉宾600余人出席。开幕式由深圳美术馆馆长朱建军主持。
作为深圳美术馆年度重点展览，此次个展是艺术家童雁汝南继意大利威尼斯奎里斯坦帕利亚基金会博物馆、德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆等系列国际展览之后的又一重要呈现，也是其艺术实践在大湾区的集中亮相，更是APEC“中国年”深圳之约的重要文化续章。
据悉，童雁汝南不仅是深圳美术馆首位驻馆艺术家，还受聘担任2026年APEC会场艺术总监，与深圳有着深厚渊源。此次展览汇集了来自美、意、法、德、瑞等国美术馆机构及私人藏家的1200余幅作品，均为41×33厘米的统一尺寸，系统梳理了艺术家28年来足迹遍布亚非拉及国内无人区的创作脉络，构成迄今最完整的作品矩阵，为观众呈现一场跨越时空的艺术修行之旅。
童雁汝南坚持二十八年如一日的修行式肖像创作，重新接续西方肖像画传统，同时将老庄思想与中国山水精神融入其中，形成了独树一帜的艺术风格。其作品刻意模糊五官、弱化人物社会属性，打破传统肖像画的再现逻辑，将肖像转化为承载东方哲学的通道，引导观者超越表象，体悟“物我两忘”的混沌之境。在技法层面，他以西方油画颜料为载体，融入中国书写性线条与山水画精神；在创作坚守上，始终坚持“面对面”写生，以近乎苦行僧式的执着，在方寸画布间构建关于人类精神的微观世界。
本次展览共分为五个部分，布局精巧、意蕴深远。展厅外走廊为文献区域，系统呈现艺术家的创作历程；步入展厅，序章“面孔如石”率先映入眼帘，太湖石与肖像画相互呼应，石之千姿与人之百态在此交融，让观者在凝视他者之际反观自我、对话天地。展厅中心是本次展览的核心区域，13米高的圆柱体空间内，千余幅面孔密集排列，宛如“千佛洞”，极致的陈设方式意在引导观众去除表象、回归本心，感受纯粹的精神共鸣。
围绕核心展区，过道两侧陈列着单幅肖像作品，与中心“无相”主题形成呼应；展厅深处的数字化影像区域，肖像模特的采访感言与艺术界专家的评述交织，为展览增添了多元维度。值得一提的是，展览现场还呈现了“无相”跨界艺术表演，古琴大师王鹏等钧天坊团队带来的悠远琴声，与深圳歌舞剧院首席舞者常宏基演绎的咏春舞蹈有机融合，以艺术跨界的形式，对东方美学进行了生动的当代诠释，让传统与当代在此碰撞共生。
童雁汝南在致辞中，回顾了自己28年来跨越五大洲二十余个驻地的创作与展览经历。他表示，2026年是APEC“中国年”，也是中国的“深圳年”，他将在深圳进行一整年的创作，正式成为“新深圳人”。在图像丰盛、观念迭出的当下，他希望通过这场看似“不合时宜”的展览，为这个时代提供一个反思的契机，以古老而沉静的创作方式，让年轻的深圳沉淀下来，以反思的力量推动城市进步。
谈及创作理念，童雁汝南分享道，他将肖像画中的“脸”作为核心，以中国山水画的理念进行创作，每一张脸都是一个独立的世界，是沟通天地秩序的载体。他特意在肖像旁放置太湖石作为观照，寓意人脸与太湖石本质相通，希望抛开人与人之间的差异，探寻人类最原初的本质，在文化差异凸显的当下，找到全人类的文化共性。同时，他也谈及对AI技术飞速发展的思考，认为AI依赖算法与数据积累，而真正的绘画需要摒弃经验、追求感性完满，这种对比更能凸显艺术的本质与人类的价值。
作为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童雁汝南表示，未来将以肖像画为载体，为深圳、香港、澳门三地对城市建设、文化建设有卓越贡献的见证者留下精神印记，用艺术沉淀城市人文精神，以此开启“深港澳艺术共生体”的序章。中国美术家协会副主席、清华大学教授李象群评价道，童雁汝南28年坚守固定尺寸写生，其作品看似“千人一面”，实则追寻剥离社会属性后生命本真的存在，在虚拟图像泛滥的时代，这种对人文精神家园的守护尤为珍贵。
开幕式现场呈现了“无相”跨界艺术表演。演出将古琴大师王鹏等钧天坊团队带来的音乐演出，与深圳歌舞剧院首席舞者常宏基的咏春舞蹈有机融合，打造一段连贯而沉浸式的跨界友情演出。琴声悠远沉静，舞者以身体演绎“庖丁解牛”的物我两忘，传统、当代与美贺庄园在此相遇，为现场嘉宾带来一场东方美学的当代诠释。
据悉，本次展览对推动深圳乃至大湾区当代艺术生态建设具有重要学术意义，将持续至6月23日。主办方诚邀广大市民步入展厅，在千余幅面孔构筑的艺术空间中，照见自我、体悟无相，感受东方哲学与西方艺术碰撞的独特魅力。
（责编：刘升、张彦）
