1月5日，“互鉴与共融—全球化视野中的油画与水墨展”在中国国家画院美术馆开幕，出席开幕式的嘉宾与参展艺术家合影
中国文化人物记者 苏晴/报道
“互鉴与共融—全球化视野中的油画与水墨展”展览现场
韩玉臣荣获第12届佛罗伦萨国际现代艺术双年展最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”
《牧羊女》 油画 170cm×320cm 2012年 韩玉臣参展作品
《朝拜路上》 油画 135cm×120cm 2009年 韩玉臣参展作品
《蹒跚》 油画 130cm×100cm 2014年 韩玉臣参展作品
《套圈》 油画 150cm×300cm 2016年 韩玉臣参展作品
韩玉臣与靳尚谊在自己的参展作品前合影
中国文化人物（记者 苏晴）1月5日，正值岁末年初之际，为向靳尚谊、全山石、周韶华、邵大箴四位艺坛名宿的九秩人生致敬，感谢以他们为代表的前辈对中国美术事业作出的卓著贡献，中国艺术发展促进会和中国国家画院共同主办的“互鉴与共融—全球化视野中的油画与水墨展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。第十二届、十三届全国政协副主席马飚，原文化部部长蔡武，中国文学艺术基金会理事长左中一，中国国家博物馆原馆长吕章申等领导，以及众多文化界人士出席。
此次展览遴选了32位画家，通过126幅传统写实、抽象表现、观念象征等不同风格的作品，彰显了中国当下美术领域多元并存、异彩纷呈的气象，展现了他们锐意创新变革和全球化思维的探索。
中国艺术研究院特聘研究员、意大利艺术研究院荣誉院士、俄罗斯列宾美院荣誉教授韩玉臣，师从中央美院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新，具备深厚的油画写实功底。多年来，他广泛汲取西方不同流派的艺术表现，创作了一大批西藏题材油画，以色彩丰富、光感强烈、形象生动、生活真实，赢得国内外专家学者的高度认可，荣获诸多奖项，不少作品先后被中国国家博物馆、中国美术馆、俄罗斯国家博物馆等艺术机构和政要名人收藏。
在此次展览上，韩玉臣参展的四幅作品，是其在坚守写实传统基础的同时，积极借鉴西方表现方式的充分诠释。《牧羊女》这幅曾获第152届法国国家沙龙展金奖的作品，用蓝灰色调子，薄厚相兼的手法，把藏女放牧的宏大场景刻画的栩栩如生。《朝拜路上》传承法国巴比松画派注重外光色彩表现的理念，把晨曦中朝拜的藏族妇女塑造的格外高大神圣。《套圈》这幅有31个人物组成的大尺寸作品，则完全是俄罗斯颜色厚重、笔触率意、色彩夸张风格的再现。《蹒跚》用黑色做底，然后逐渐提亮，暗部有意识留部分底色，这是对米勒绘画方法的借鉴。
开幕式上，韩玉臣还与靳尚谊、邵大箴、张祖英等美术界老前辈，与同为参展的画家杨飞云、闫平、田黎明等老师，进行了悉心的请教和亲切的交流。
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