全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席 许钦松
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
春云漫度
舒卷因风
日影
山水
苍山风骨
高原阳光
初雪
中国文化人物（主编 王保胜）2005年，许钦松任职广东省美协主席。其主要身份由一名著名画家转换成为一位领导艺术的管理者。领导职务对一位长期潜心研究绘画的画家而言无疑是一个高难度的挑战。
许钦松接手担任主席的广东省美协是历经黄新波、关山月、汤小铭和林墉四届主席承传50年的艰苦奋斗，创造出了在全国有影响力，出了大量被载入美术史、收入教科书、深刻地影响了几代人，在社会上产生了广泛影响的经典作品；出了一大批在国内外名声远扬的名家和大师的辉煌成就，使广东成为全国瞩目的美术大省的美术家协会。因此，对于许钦松来说，有一个如何在他的前任们创造的辉煌业绩基础上，再创辉煌的历史使命，其压力之大，可想而知。
高举岭南画派旗帜
可喜的是，从粤东潮汕农村走出来，从小就跟随着父亲在田地里劳动，练就了能挑重担的许钦松，下决心努力将压力变成动力。许钦松从小跟着父亲干农活时，所亲身体验到的父亲在田地里劳作的那种认真、细致、精练的踏实勤劳作风，在遭遇意外影响农业生产的自然灾难，突发事件发生后，父亲的那种处事不惊、沉着、稳重、坚韧不拔的胆魄和勇气，都让许钦松从小就铭记于心。许钦松说：“父亲的这种作风和秉性一直在影响着我，使我一辈子也受用不尽。”
作为岭南画派的旗手，许钦松深深领悟由4种精神构成的“岭南画派”的完整体系。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神，也就是“折衷中外，融合古今”，“岭南画派”最重要的主张，是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神，这是“岭南画派”前进的动力，也是“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新本身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断地发展、壮大，就是有创新精神作为推动力。高剑父、陈树人、高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则，但各有创新，风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。
每一个画派都存在“如何看待传统”的问题。岭南画派“二高一陈”当时的艺术革命精神、理念，对今天来说就是一种传统。但传统必定是一个鲜活的、不断生长的传统，而不是一个死气沉沉的传统。我们如何体现这种岭南文化，彰显岭南画派这种精神，即如何用岭南文化精神去整合这些资源，如何以当代性为核心，形成一个创作的生态，如何传承精神而不是传承一成不变的所谓“传统”，是一个很重要的问题。如果丢失了精神，而只继承了传统与样式，那画派对今天的发展就变成了一种阻碍。对艺术家来讲，一个人走得再远，也不可能远离其文化的源头。一个人走得越远，就越能感受到特有文化对他的感召力。许钦松的实践，恰恰是从这一点上印证了岭南文化对他的深刻影响，同时，也印证了在创新的过程中，岭南文化所特有的生态与价值对他的感召与呼唤。但对许钦松来讲，最为可贵的是岭南文化及其绘画传统没有成为他的一个包袱。他虽然并不排斥各种绘画形式及语言在阐释文化精神中的作用，但他更多的是将岭南文化及其绘画传统看作是一种精神，他是在探索与实践中，背负着这一精神前行，而不是用一种形式捆绑自己。这使得我们有机会看到，许钦松在岭南文化精神及绘画传统精神的指导下，不断突破已有的僵化的概念及形式化的语言，使岭南画派在一个新的基点上不断生发出一种活力。这种趋势虽然才刚刚开始，但许钦松已经走在这条大路上，我们不应该怀疑，他会不断前行，并最终成为新岭南画派的一种学术与精神上的标示。
为全省美术事业发展铺路搭桥
作为广东省美术家协会主席，许钦松不仅客观地找出广东美术的长处，也找到它的短处。长处就是开放性、创新意识和包容性，这些广东美术都具备，广东美术的灵动、飘逸也都是有的。但是，许钦松发现在站在一个新的起点上，社会的要求，以及全国的水平都上了台阶，广东美术要知道自己的不足。对社会问题深层次思考，对民众的关注，特别是思想性很高的、十年磨一剑的精品力作，还是比较缺少。许钦松迫切期望有主流的创作，并决心在这方面继续加大投入和推动的力度。许钦松感到自己最大的任务是为广东美术界营造一个适合创作的氛围。他告诫自己，广东美术家协会不能去左右画家画什么，不画什么，我们的工作是让艺术家将自己的聪明才智更充分地发挥出来。许钦松清楚地知道，作为美术大省和强省，广东美协的工作可谓千头万绪。另外，自己作为一个艺术家，还想画好画，还想出精品之作，怎么办呢？在工作上既有胆有识，能干大事，又善于处理各种矛盾的主次关系，“善于弹钢琴”的许钦松认为，美协的主要工作有二：一是出精品力作，二是抓美术队伍的建设，培养和造就在广东和全国有影响的大家和大师级的人才。他曾多次满怀深情地说：“作为美协主席，我非常希望冒出一些真正有水平的、真正有作为的、真正能创新的、真正有开阔眼界的艺术拔尖人才。只有这个队伍带好了，我们一切的东西才能建立起来。”抓好出作品和出人才两件大事，就是抓到了广东美协工作的根本。
许钦松深思熟虑地提出他对于发展文化和艺术的战略思考观点。他认为广东画家大多比较温和，不太敢冒险，认为冒尖的话就会有社会压力，思想动力不够。从广东画坛来看，缺少了广东人经济上那种“敢为天下先”的气度。“画家光画得好，市场上卖得好，如果没有独特的艺术理论提出，在艺术史上的地位也会很有限。”许钦松说，大部分广东画家不在乎、不重视理论，在创作上“太务实”，不务理论之“虚”，在声势上和影响力上都弱过了北方艺术家。广东缺少学术上的领军人物，缺少响当当的大师级画家。艺术理论发达的北方省份掌握着艺术上的话语权。这让许钦松颇为担忧。“广东画家不能总停留在岭南画派的理论层次。”许钦松建议，邀请全国理论家来广东开一个学术高端论坛，打造理论制高点，讨论岭南画派的精神在今天到底应该如何发展，引领整个广东艺术界的理论思潮，在文化强省语境下，通过争鸣与反思，提出广东美术一个崭新的理论主张，在全国打响学术一枪。“不能总这么安静了，总要掀起点波澜。”许钦松说。目前，许钦松正在着手研讨“中国画当代性”这个极具创新和挑战的新课题。说到“当代性”许钦松强调并非是背叛传统文化，而是要以此帮助当今的人们培养新时代的审美情趣，树立新时代的审美观念。
美术发展离不开资金的支持，“光靠政府的扶持毕竟有限。”许钦松提议，在文化强省建设的语境下，广东可以率先在全国启动美术发展基金会，由政府注入启动基金，打通社会渠道，吸纳企业和社会私人捐助，集纳资金去扶持公益性艺术创作以及青年艺术人才的发展。“有了这个基金会，艺术家们还可以去外来工群体做公益性讲座、培训，用艺术丰富社会不同群体的精神世界。”许钦松认为，广东作为经济实力第一强省，也应当率先在这方面有所作为，以免税等方面的优惠刺激全社会资助和关注文化艺术的发展。
许钦松担当广东美协主席6年来的历史证明，他不但在艺术上继续彰显出了才华和天赋，在山水画艺术上有新成就；而且作为一个艺术的管理者，也全面地展示了他所具有的管理才能。富有文化战略意识，头脑清晰，视野开阔，拥有办大事的雄才大略的许钦松，在过去的6年中，由他领导和策划的一些在广东省乃至全国美术界内外产生广泛影响的美术活动中，让人们切身见证和感受到了许钦松办事的大胸怀、大视野和大气魄。人如其画的许钦松畅言自己的追求：“做事做人，我都有一种‘大’的追求。宣纸铺陈在我面前，我就是那笔墨山水的造物主，我让线条缠住山体，又让泉流直落深潭，我能腾云驾雾，移山倒海；生活工作，我也不拘泥琐屑，策划工作喜欢办大规模、大气派，改革也要大刀阔斧。”
（责编：张彦、刘升）
