全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席 许钦松
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
与 时
云壑烟林
昨夜深山雨
中国文化人物（主编 王保胜）“牵一发而动全身”，要在体系之外重建体系，需要过人的气魄与胆略。许钦松正以他的努力实践着这种探索，从他气吞山河的近作中，我们已听到了大山深处悠远的回响。
直面山水 直言震撼
许钦松前期的山水画作，也曾沿袭传统的路子。1996年，他去尼泊尔交流、讲学。当他乘上直升飞机到了五六千米的高空，在喜马拉雅山脉穿行，当时感觉天地太大了，那种强烈的落差使许钦松第一次感到自然的广阔和渺远带给心灵的冲击和震荡。于是他开始考虑用什么方法表达这种心灵受到的冲击。他反思自己掌握的古人的山水画笔墨技法。古人采用散点透视，从山脚爬上山顶，沿途记录下所见的风景，然后用不同的视角连接不同的空间，由此形成这种散点透视的方法。而现代人的视野、感受及审美眼光与过去有很大的不同。许钦松试图采用一种焦点透视的方法，直接面对山水，直接表达自然对心灵的震撼。
许钦松的近年的作品却迥异以往：崇山峻岭扑面而来，画面气势之雄健令人惊诧。让你不假思索、一步到位地触摸到大自然的晨霜雨露与磅礴大气。面对连绵无尽的群山或峻峭的巨谷，吼上一声，顷刻，你便会听到陆续传来的回声，余音袅袅，荡气回肠……而后，终归于沉寂，山还是山，你还是你。大自然便是如此的神奇与霸道：它在你使出任何招式之前早已洞悉了你的雄心，并满不在乎地把你化解掉。
这极其平常的物理现象，若以其中的象征意味来评估，就使人获得了与大自然对话的模拟权利和某种程度的虚假自信，同时提示了人与自然的对应关系。这种感受是颇值玩味的。古哲曰：“虚怀若谷。”辞条中的解释：“谷”为两山之间的间隙。因其空，方能包含宇宙万物。佛家言：“空即是色。”在某种意义上近乎此理。“大音希声，有容乃大”，这就是大自然的胸怀与气度，此其一。其二，“造化可敬而不可亵玩”，人生于天地之间，大地山川为生命依存之本，草木溪流为生命之所从来。人类视大自然的恩泽与宽厚为本来如此，而站在大自然的角度来说却未必如此。在绝对意义上，大自然与寄身其间的生命并非是平等的关系。此间玄妙，惟识山情水性者方有“灵犀一点”的领悟。
“以敬畏之心与大山对话”，这是许钦松山水画近作表述的极为清晰的理念。他近年的作品在保留传统笔墨意味之外所述说的，与其说是传统的东方人文精神，毋宁说是纯粹图式上的视觉冲击力；笔墨在纸上的纵横驰骋，与其说欲于使转运毫中背负四书五经的谆谆教诲，毋宁说欲与山川代言：星移斗转，我自岿然不动；人间说三道四，与吾何干？与其说许钦松欲正襟危坐地讲述一个千古不易的东方故事，毋宁说他想转述的只是大自然静默王国自己的传奇。
大山深处的悠远回响
子曰：“山水以形媚道”，而许钦松却说：“山水形即是道！”记者妄断，在创作这批画时，许钦松的工作主要的是削减，而非添置。他把传统山水画的特写符号（包括形式构成符号、个体描绘符号、意境设定符号等）减弱至几乎消失，而笔墨的运用纯粹是基于形的需要，本身并未载负传统理念价值。换言之，许钦松无意于引导观赏者依照既定的欣赏传统山水画的预设路径进入他的山水世界，也无意于要求赏画者必须处身于某种传统文化背景下方能感受他笔下的高山深壑，他追求的是独与天地精神相往来的浩然之风。无可置疑，许钦松的作品告诉我们的就是：大自然本身便是生命的一种外在形态，经过沧海桑田的洗礼，其存在本身即为天地之间大美所在，它的静默无语，沉淀着喜悦与悲壮。如果说我们认知意义上的智慧是人类历经无数劫难悟出来的真理，它必须经历萌芽、论证，再否定、再发展的螺旋式上升的发展过程的话，大自然却早已“生而知之”地解读了终极真理的密码，把所谓真理与非真理照单全收，并报之以沉默。它以沉默消解了所有对它的评头品足与借题发挥，从而铸造出一种凝固的人格魅力，这种魅力正是许钦松近作创作冲动的源泉。
前面说到空谷回声，联系许钦松的近作，可以看出许钦松的思考：新时代山水画的创作基石必须定位在哪里？在生活节奏日益加快、网络时代早已降临、人类观念及生存环境迥异昨日的今天，古典山水画理论的存在价值在哪里？是该彻底改朝换代，重返自然，重解自然，建立新的山水画理念？还是期待艺术家们在接受当下社会形态与价值观念的前提下，对传统美学理论及山水画模式进行营养反刍、价值重构之后作建立在大历史观层面上的学术改良与技法探索，即“旧瓶装新酒”？
山水画艺术是中国画诸门类中与传统人文精神结合最为密切的画种，而恰恰是这种“血浓于水”的文化情结造成了山水画艺术整体风貌历经千年而不变的现状。“牵一发而动全身”，要在体系之外重建体系，需要过人的气魄与胆略。许钦松正以他的努力实践着这种探索，从他气吞山河的近作中，我们已听到了大山深处悠远的回响。
（责编：张彦、刘升）
