蔡豪杰说：“文化是一个国家和民族的精神支柱与灵魂，中华文化的至高境界是真、善、美；美的艺术会使人热泪盈眶、心潮澎湃；真正好的艺术是很感人肺腑、强悍人性的。一幅好的创作，首先要自己能受感动，然后作品才可能去感动别人，才可能推动人们的思想情感向前。”
蔡豪杰
2012伦敦奥林匹克美术大会组织委员会总顾问、香港华杰文化协会会长
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
重阳时节 180×126cm 2008年 蔡豪杰 作品
蔡豪杰被聘为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”组织委员会总顾问
蔡豪杰应邀出席2012（伦敦）奥林匹克美术大会开幕式
蔡豪杰认真为艺术爱好者介绍参展2012英国伦敦国际奥运美展大会《搏击向前》作品的创作过程
在追求艺术的道路上，蔡豪杰乐此不疲，他虚心求教于艺术名流，并在浩如烟海的中外艺术史料中汲取营养，在提高自己艺术造诣的同时，也创作出了一系列符合现代人审美情趣的油画作品
中国文化人物（主编 王保胜）蔡豪杰挚爱艺术，从小的志向是成为一名对中华文化艺术事业有担当的艺术家，他说绘画是受他母亲的影响，“我母亲喜欢画画，她喜欢画花鸟，绣花等等，我喜欢临摹连环画，当时临摹的连环画贴的整个墙壁都是。一边画一边自我欣赏，之后就慢慢地爱上了艺术绘画。”蔡豪杰虽然上了艺术院校，但最终屈服于生存的压力而选择去香港自主创业，与艺术的插肩而过成了他心中永远的遗憾。多年过去了，在实业中功成名就的蔡豪杰依旧保持着对艺术的挚爱之情，所以他主动投身艺术延续自己的艺术梦想。
几十年来蔡豪杰一边呕心沥血打理自己的“华杰集团”一边广结名流，虚心求教，时常进出中央美院，始终保持和靳尚谊、詹建俊、全山石、张祖英等油画大家密切来往，从而深受教育感染和启迪。他说：“这些艺术家都是教师出身，他们为人和谐，涵养很高，具备团结、宽宏、包容等各种优点，跟他们在一起，我学到的不仅仅是艺术，还有做人，所以我对他们很崇敬。”近几年，在大师们的指导和鼓励下，蔡豪杰用手中的油画笔独自创作出了一系列油画作品，其中的《搏击向前》就是其代表作之一。
蔡豪杰不是一位职业画家，他的作品注重的不是技法，他所追求的是自北宋以来人们推崇的“人品高尚，学问渊博，才华横溢，思想深邃”的艺术创作境界，《搏击向前》正是他激情澎湃的情感抒发。正如蔡豪杰所说：“在艺术创作中，最主要的是把个人的情感溶化在艺术里，艺术是美的文化、是美的意境，美的世界。把一个很美好的心灵想象，通过艺术的形式转化为可视的表达形式，用艺术把它表达出来，使人们受到美的感动，你的作品才能够起到推动人们思想情感向前，提高审美的作用，这跟艺术家自身的修养是分不开的。”《搏击向前》在画面的处理上，画家将冲浪运动员置于画面的中心，四周是惊涛骇浪。画中的人物身体重心前倾，右臂上扬，处于不稳定的平衡，动感十足，极具视觉冲击力。蔡豪杰说：“画中人物这个腿的动作其实就是我的动作，我小时候在海边长大，知道滑板怎么滑，而这个动作难度很大，一般的模特是摆不出来的，他无法保持不稳定动作中的身体平衡。”这幅作品主题鲜明、立意高远。画面通过冲浪运动员直面浪头，劈波斩浪的勇气来弘扬一种不畏风浪，拼搏奋进的时代精神，当然也是蔡豪杰本人对创业艰辛的感慨以及在功成名就后心情难以抑制的喜悦之情的自然流露。蔡豪杰说：“重要的作品能反应自己的心灵，作为一名追求梦想的人，要面对波涛汹涌的大海，风疾浪凶，稍不留神就有可能被大海所吞噬，要想成功就一定要站稳，不畏惧任何风浪，要不断学习进取，谦虚谨慎，才能不断进步发展。”该画画面周边的滔天巨浪由无数白点泼洒而成，漫天盖地，飘飘洒洒，仿佛无数的音符在跳跃，走向歌颂自然和生命的交响乐。
该作品一改蔡豪杰过往作品那种严谨细腻的画风，它汲取和借鉴了现实主义、浪漫主义、印象主义等画派的精华，更符合现代人的审美情趣。画家认真观察阳光照耀下的大海景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，把变幻无穷的光色效果呈现在画布上，使整幅画的画面流光溢彩，灼灼生辉。在用笔上画家运用了中国画的泼墨泼彩的大写意画法，用笔狂野老辣，恣意泼洒，达到新奇、亢奋、辉煌的美感。蔡豪杰说：“我不断地吸取周围的营养，每天晚上都会翻阅很多资料，认真学习有用的知识，包括亚洲和欧洲的一些资料。所以我不会停留在原来的基础上。如果停留在原有定型的方面，我也不能画出《搏击向前》这件作品了。”
《搏击向前》是一件油画佳作，它做到了雅俗共赏，实现了思想性与艺术性完美的统一，具有强烈的吸引力和感染力，是广大人民群众喜闻乐见的优秀作品。这幅画的诞生也是蔡豪杰在艺术上的自我超越，实现了著名画家的高度升华。2012年，《搏击向前》入选参加英国伦敦国际奥运美展大会，同时他本人也获邀出席英国伦敦国际奥运会开幕式。
艺术作品获得认可
蔡豪杰创作的其它许多作品也获得了艺术界和艺术市场的广泛认可：2007年他的《锦鲤图》被香港特区政府礼宾府收藏；2008年他的《高山之歌》入选《北京油画学会首届油画展》，同年他被选为北京油画学会特别顾问；2009年《美丽的紫荆花》入选《第十一届全国美展》；2010年，蔡豪杰成为中国美术家协会的新成员，其作品《搏击向前》入选《油画艺术与当代社会——中国油画展》；2011年《春水》入选《艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展》；2010年蔡豪杰把《大海的情怀》捐赠给第三届中国海峡两岸文博会；2011年《香江春水》入选中国国际文化艺术博览会，2012年该画被中国国家博物馆收藏；2012年《老磨的启示》入选《可见之诗——第二届中国油画写生作品展》。
在与众多艺术家的交往中，蔡豪杰不仅提高了自己的绘画技法，而且对传统文化艺术的看法也有了自己独特的见解和思考。他说：“传统技法并不是创新的拦路虎，也不是绊脚石，而是奠基石。能够站得多高、走得多远，首先在于创新。没有画出自己的东西，就不是自己的画，是描别人的画。艺术是人类情感的自然流露，艺术家的价值体现在不断发现和开启人类精神的新领域，而不是一直在重复。艺术的真谛不在于技法的纯熟应用，而在于超越技法之上，对人性、自然、社会的领悟和表现。有些艺术工作者，他们的目标停留在思维上，或者用作品‘像’来衡量。你如果只停在看像与不像，单凭这个标准现在已经落伍了。所以你一定还要有新的领域，新的感悟和新的表达方式。你的艺术要能够感化人的灵魂，能够起到一个新的享受和成为一种新的推动力量，艺术才能真正有价值。”
蔡豪杰热爱工作，热爱生活，更热爱艺术在生活中的运用，他认为艺术只有和现实生活的需要紧密地结合起来，才能产生更大的生命力，画是最生动的语言。香江花园108F别墅的防水门就是工人们通过蔡豪杰所画的图纸而建造的。
蔡豪杰是一位具有强烈社会责任感的爱国人士，他通过自己的努力奋斗创立了集团，在香港，在内地从事多种产业经营，事业正如日中天。但同时他也钟情于艺术，他的许多油画作品很有品位，并日趋在市场走红。从事艺术创作和管理企业从字面上看起来并没有什么联系，然而蔡豪杰却把他们链接在一起成为一个整体，实现了精神内涵层面上的统一。蔡豪杰既在艺术创作方面有所成就，在投资实业方面更是成绩卓越，这是一种独特的模式，是很难复制的。
蔡豪杰说，这两种身份并不冲突，且具有互补性，一种职业注重务实，不讲空话，大话，而另一种职业追求浪漫，容易感情用事。他说：“艺术要有力量必须跟实体结合起来，为什么现在好多画廊艺术家推不上高的层次，除了他的创造力跟毅力之外，还有一个很现实的问题，实力的因素。比如说我们自己投资实业，有了经济基础，然后你从这个基础上再去发展艺术，这样的话会产生一个很好的推动力和效果，要出作品集或者进行个人创作，然后在适当的时候推出，需要一些实体的配合。所以艺术跟实体配合才能产生真正的力量。当然，艺术对企业也有一定的作用，它可以陶冶情操，提高他们的艺术修养等精神层面的东西，因为这也是不可或缺的。”
审视蔡豪杰在他的人生和企业文化领域里，既有中国传统的儒家思想、佛家思想，还有西方发达国家一些经济学家的理论思想和文化精神，他把它们有机结合，融会贯通，变成自身的知识底蕴，也成就了他的企业文化的功能性和形象性，他把这些综合元素又进一步作为个人和企业跃升腾飞的一个支点。
