“走进水墨家园：我们眼中的李小可”展览学术讲座在上海成功举办

李小可与西藏美术家协会主席韩书力、著名美术理论家王镛、北京画院副院长吴洪亮对谈“水墨家园”

9月25日，由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会、上海宝龙文化发展基金会、上海市闵行区文化和旅游局主办的“走进水墨家园：我们眼中的李小可”展览学术讲座在上海宝龙美术馆举行

中国文化人物主编王保胜/摄影报道

西藏自治区人民政府参事、西藏美术家协会主席、西藏美术院院长韩书力，中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛，全国政协委员、北京画院副院长、北京美术家协会副主席吴洪亮三位嘉宾以对谈的形式，结合主讲人李小可“水墨家园”作品展的四个不同篇章，系统梳理李小可作品的创作历程和理念，让大众能够更近地走进艺术创作的背后，深入领悟中国画的魅力

中央文史研究馆馆员、著名画家李小可说，藏区对我来说是生命中很特殊的、也是非常重要的地方。西藏所给予我的除了感动，还让我进入到一个新的心灵境界。这个境界不同于一般的秀丽山水，这是个近乎神圣的境界

西藏自治区人民政府参事、西藏美术家协会主席、西藏美术院院长韩书力表示，李小可先生先后三十多次到青藏高原，将他的心灵与审美的触角深入藏民族独有的人文磁场中，他从社会发展的脉络中，从藏民族的喜怒哀乐中，从广博深幽的藏文化的真实中获得属于自己的那份艺术个性的真实

中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛说到，李小可在努力继承父亲李可染笔墨经验的同时，注重感悟自然，感悟社会人生，坚持采风写生。他一方面在探寻艺术形式，而更重要的是通过作品展现自己的精神追求

全国政协委员、北京画院副院长、北京美术家协会副主席吴洪亮说，李小可先生一直在筑就自己的水墨家园，将他生长的北京、足迹所到之处的西藏、心中最美且无法复制的黄山等地方创作出来

资深媒体人杨锦麟主持展览学术讲座

来自全国各地的艺术家嘉宾和上海民办华东师大二附中紫竹双语学校的学生参加展览学术讲座

“水墨家园” 是画家期望用自己的水墨语言来表现那逐渐逝去家园的浓烈印象与记忆。李小可认为，作为生存在这个变革时代的人，不能割断历史、忘却昨天，并且必须面对未来创造明天

李小可在讲座现场为来自全国各地的艺术家嘉宾签名留念

“走进水墨家园：我们眼中的李小可”展览学术讲座吸引了青少年学生前来参加，感受中华传统文化和李小可水墨艺术的魅力，增强民族自豪感和文化自信
 

中国文化人物（主编 王保胜）9月25日，由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会、上海宝龙文化发展基金会、上海市闵行区文化和旅游局主办的“走进水墨家园：我们眼中的李小可”展览学术讲座在上海宝龙美术馆举行。西藏自治区人民政府参事、西藏美术家协会主席、西藏美术院院长韩书力，中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛，全国政协委员、北京画院副院长、北京美术家协会副主席吴洪亮三位嘉宾以对谈的形式，结合主讲人李小可“水墨家园”作品展的四个不同篇章，系统梳理李小可作品的创作历程和理念，让大众能够更近地走进艺术创作的背后，深入领悟中国画的魅力。来自全国各地的艺术家嘉宾和上海民办华东师大二附中紫竹双语学校的学生参加了此次展览学术讲座。展览学术讲座由资深媒体人杨锦麟主持。

9月25日，“水墨家园——李小可作品展”在上海宝龙美术馆开幕。展览依照李小可先生的艺术创作主题分为“水墨家园——北京”、“雪域藏迹——西藏”、“山水黄山——黄山”、“师法自然——写生”四个篇章，将李小可先生艺术生涯中所关注的北京、西藏、黄山三大水墨创作主题以及遍访自然的写生作品全面展示。北京、西藏、黄山是李小可先生常年生活与创作的地方，更是他在艺术道路中“企图走得更近”的精神家园。

中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛说到，李小可在努力继承父亲李可染笔墨经验的同时，注重感悟自然，感悟社会人生，坚持采风写生。他一方面在探寻艺术形式，而更重要的是通过作品展现自己的精神追求。他力图用自己的作品表现内心纯净如牧歌般的心绪和爱意。

中央文史研究馆馆员、著名画家李小可说，藏区对我来说是生命中很特殊的、也是非常重要的地方。西藏所给予我的除了感动，还让我进入到一个新的心灵境界。这个境界不同于一般的秀丽山水，这是个近乎神圣的境界。

西藏自治区人民政府参事、西藏美术家协会主席、西藏美术院院长韩书力表示，李小可先生先后三十多次到青藏高原，将他的心灵与审美的触角深入藏民族独有的人文磁场中，他从社会发展的脉络中，从藏民族的喜怒哀乐中，从广博深幽的藏文化的真实中获得属于自己的那份艺术个性的真实。

全国政协委员、北京画院副院长、北京美术家协会副主席吴洪亮说，李小可先生一直在筑就自己的水墨家园，将他生长的北京、足迹所到之处的西藏、心中最美且无法复制的黄山等地方创作出来。

“水墨家园”是李小可近年的创作主题之一，而北京可谓李小可记忆最深处的“水墨家园”。李小可两岁来到北京，在这长大、生活，这里寄托着他对童年以及父辈们最深切、最真挚的情感。20世纪80年代，李小可以北京城市面貌为创作题材，将西方构成元素与传统水墨相结合，在中国画坛确立自己独特的艺术风格。

如果说北京是李小可的家园，那么西藏则是李小可的精神家园。为了寻找新的绘画语言和感受，李小可在30年里曾30多次走进青藏高原。他每一次踏足这片土地，都有神圣如信仰般的敬畏与感动，也正是这份敬畏与感动拓宽了他艺术创作的边界，使得西藏题材的水墨作品成为李小可鲜明的艺术标志之一。

作为传统山水画的“圣地”，黄山则是让李小可回归中国传统山水画母体中的艺术起点，他选择以锤炼笔墨的方式回归传统、直面传统，通过不断的实践与探索，在传统的洗礼中塑造自我。

在“师法自然”篇章，则集中展示了李小可近年来在国内外实地创作的写生作品，同样选择以“走近”的方式，体现他对大自然赋予艺术家的感动与传统程式化表现、个性化审美选择连接起来的成果。这也是李小可对客观世界深度体验后，对自然、传统的再发现与再认识。同时，在这个展厅内，还复原了李小可画室的一面“悟道墙”，展示画家长期以来每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所记录的“艺术备忘录”。

此外，展览还设置了专门的“自迹”展区，以丰富的历史资料和摄影作品建构一个精彩的“小可的故事”。李小可的童年有幸在父亲李可染先生的陪伴下，成长于聚集了李苦禅、董希文、张仃、叶浅予等艺术大师的“大雅宝胡同甲2号”。“自迹”以此为始，展示了李小可在大师门墙内的童年影像，以及成长过程中其它各个时期留下的众多珍贵照片，同时还专设有多媒体区，让广大观众更加直观地了解艺术家创作背后的故事，为观众营造一种更直观的视角，更亲近的方式，更有沉浸感的体验，更加深入了解李小可对中国画传统的领悟与凝练。