——名家王胜利油画创作的民族化探索
中国著名油画家 王胜利
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
《红枣》 164cmx132cm
《瑰宝》 150cmX112cm
《陕北老农》 100cmX80cm
《甜枣》 132cmx100cm
《新家》 100cmx80cm
中国文化人物（主编 王保胜）油画作为西洋艺术进入中国已逾百年历史，它在中国这块具有深厚民族传统文化的沃土上深深扎根、茁壮成长，结出了丰硕的果实，徐悲鸿、吴冠中、靳尚谊、陈逸飞等为代表的一大批中国油画大师的作品和艺术实践蜚声国内外，获得了广泛的国际声誉。富有表现力的油画，作为世界上沟通人类情感的重要艺术语言，在中国的发展正在展示出美好壮观的前景。
当中国人开始接触欧洲油画时，油画艺术正在发生深刻变革，从写实主义的主潮转向表现、象征和抽象。那时追求民主、独立的中国，需要以写实主义的艺术作为社会革命的助力，来推动大众的觉醒和社会的进步。因此，20世纪中国油画的主流是写实主义，并且在写实主义领域取得了令世人瞩目的成就。
新时期以来，中国油画的风格、流派日趋多样，油画家的个性风格更加鲜明。油画艺术之所以在中国有如此的生命力，是因为中国的艺术家们关注现实、关注人生，并能够以社会生活和客观自然为创造源泉。广泛采用为人民大众所喜闻乐见的艺术语言，是中国油画的显著特色。引人注意的是，中国的艺术家们在学习和运用油画语言时，从开始不自觉到逐渐自觉地吸收民族艺术中的营养，使中国油画愈来愈显示出民族气概，从而形成中国油画民族精神的基本因素，这既表现了艺术家对客观对象的观察、分析，把握住了形神的辩证关系，也反映在他们运用形式语言表达的真实。中国著名油画家王胜利就是其中杰出的代表。他以笔触、色彩、构图为感情的抒发要素，虚心向传统民族艺术学习，追求表现的含蓄性和自由性。
王胜利现任西安美术学院副院长，博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长，陕西省文联委员，国家有突出贡献专家。1975-1977年在中央美术学院学习，受教于靳尚谊、林岗教授。1986年考入西安美术学院油画系研究生，师从谌北新教授，1989年获硕士学位，毕业后留校任教。1995年起任教务处处长，2001年起任西安美术学院副院长，主管教学工作。
1985年油画《军校新秀》获国际青年美展三等奖；1989年油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖；1990年两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的《现代中国美术展》在日本东京、福岗、冈山等地巡展。1991年中国美术家协会选送其作品参加法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志将其作为中国十位青年油画家之一介绍。1997年《黄河谣》入选《二十世纪中国油画展》；1999年《红枣》参加第九届全国美展，获铜牌奖；2003年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展；2004年《秋阳》作为评委作品参加第十届全国美展；2005年《黄河谣》参加《大河上下新时期中国油画展》；2007年《兰花花》参加《精神与品格——中国当代写实油画研究展》。2001年以来有多幅作品参加嘉德、华辰、保利等艺术品拍卖行拍卖。出版有《王胜利油画作品》、《王胜利油画选集》、《中国油画二十家——王胜利》等专著。
在民族化的道路上前行
只有具有民族性的艺术才能在世界艺术之林中占有自己的位置。王胜利的作品都是从普通民众的日常生活中取材的，他以一个艺术家客观的观察、将自己的对高原环境、时代风情的理解忠实地描绘下来。他作品中的对象都是生活在关陕农村中典型的农民形象，浓烈的高原风情闪烁着现实生活的律动，还原了生活的本来面貌，展示了历史的时代画卷。他通过对现实的客观、具体、历史的描写，强调了人物和环境之间的现实关系。
在中国现代油画的进程中，许多先贤前辈进行了不懈地努力与探索，东寻西找，实践着不同的流派与主义，王胜利是利用写实主义油画创作方式反映传统中国文化的积极探索者。作为一个画家，应该耐得寂寞，沉着坚韧，不断探索，以自己的充满激情的创作，去追寻生命意识的张扬。
青年时候的王胜利，曾追随著名画家靳尚谊先生。在中央美术学院学习期间，他与靳尚谊、林岗等许多老画家结下了深厚的师生情义，也奠定了王胜利的写实主义艺术立场。后来王胜利考入西安美术学院谌北新先生的研究生，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，并多次奔赴各地写生。受益于靳尚谊先生在肖像画创作上严谨精湛的画风，王胜利潜心创作的作品个性鲜明，独树一帜，富于明显地域特色，民间风情强烈，乡土气息浓郁。人物色彩对比强烈的红色基调，夸张化的描述，强烈的直观效果，浑厚质朴，浪漫稚拙的风格，气韵生动。作品粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工，颇有当地人民喜闻乐见的民间年画元素。
王胜利的画作表达了对健康美好生活理想的追求，通过对真善美的弘扬来达到对丑陋落后的温和批评；他的作品以黄河流域、关陕人民的日常生活为母题，对人物纵横捭阖、在恣意汪洋的色彩用笔中，传达了一种勃勃的生机，其基调是昂扬向上的。他受益于中国传统民间艺术的丰富滋养，通过艺术语言的表述中，王胜利在展示人物精神状态的同时，显示了油画艺术表现时代风貌和民族精神的功能，更有人文情怀浇灌，升华民族精神的现实意义。
王胜利的绘画没有采取太多的戏剧性情节的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，他用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的。与一般当代画家不同的是，王胜利一直描写着生活在普通社会的人们所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间、清澈纯净的微笑、绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻画他熟悉的人们，在一丝不苟的细腻笔法中，显示出他多年来的艺术积累和一种明确的人生态度。
王胜利是站在写实主义的立场上对油画语言进行探索的，他十分注重人物形象的刻画，细心地把握着人物的神态，往往从人物造型入手，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出淳朴和善的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。他在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象通过笔触进行的准确表达，拓展了油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。
在上世纪八十年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义时髦的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。1985年他的油画作品《军校新秀》入选国际青年美术展览并荣获了三等奖。
在1989年，他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年，《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。《瑰宝》独具的民族特色，深受外国观众喜爱，也在意大利产生了良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。
他也汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意性的语言尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（1999年）、《走过藏北》（2000年）、《桑科卓玛》（2002年）、《祝福》（2003年）、《故乡》（2005年）等。这些有益的探索，增加了油画斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点画亦浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力，也使画家的艺术激情得以宣泄，增加了画面的艺术深度，增强了油画色彩的真实意义。
王胜利在他近期结集出版的个人画集里，谈到了他这些年的作品经历了“由楷到草”的过程，这段话道出了他多年的努力积累以及画风的演变历程：我学油画是从“楷”至 “草”，一是力求要有教养，有底气，能留得住；二是要积累“笔墨”功夫，中国大画家都讲“笔墨功深，气韵生动”。现在世风浮夸，急功近利者多，说的好者多，画的好者少。若能沉住气在喧哗与骚动中保持宁静，至少减少了一半市侩气。我的作品反映出我在油画实践和创作上的思考，我将力求形成表现自己审美情趣的风格。
学书法以先楷书、次行书，最后习草书为正道。原因是写草不攻楷留不住，无规矩不成方圆。我一直认为中西绘画同理。就油画而言，其精神性寄语以“形”“色”为核心，几百年的发展无非塑造语言和色彩语言的演变。现代诸流派也就是这两条路走下来的：塞尚、毕加索为“形”的一路，莫奈、康定斯基为“色”的一路。油画从古至今，形的研究和色的研究形成了若干流派，也出现了无数大师。中国画的核心是笔墨，油画塑造语言即是用笔，色彩语言即是用墨。中国绘画笔墨之道学问很深，历代画论与大师语录远比西画体系规范成熟。这样思考是因了用中国传统精神来审视油画学问的本质，“楷书”、“草书”都要写出气韵来。
以一个形象化的比喻论及油画创作的切身感悟，证明他是以很好的写实功力为基础，由“写实”转为“写意”。所以，他的作品便显得开阖有致，在抒写的自由中不致失却民族传统文化的法度。
植根于中国的沃土
王胜利对艺术探索的立场，首先应是中国的、现代的、个性的，然后才能成为世界的。他真诚而执着地走在这条道路上。以一个艺术家的视野赞美高原美丽的情怀，记录时光的流逝……
王胜利的油画作品所反映的，是符合我们这个时代和社会大多数人的审美情趣的，是对于幸福美好生活的追求向往。反映在王胜利的早期作品中，如女人体的柔美，古典瓷器的华美，乡村少女的秀美等，显示的都是一种东方式的传统美。他的作品艺术地表达了人们丰富的情感，具有无限的审美韵味，他以绘画的特殊语言在诉诸人们想象的同时，更在平凡的景色中创造出动人心弦的情感体验。
王胜利的绘画风格是写实的、严谨的；他的审美趣味是和美的、理想的；他的艺术视野是广阔的、多样的；他的艺术趣味是温馨的、抒情的。在九届全国美展获得铜牌的作品《红枣》中，人物形象纯美，色彩清新而富有节奏，显示出画家自身的品格与极富表现力的造型功底，集中体现了他所具备的一切素质特征，成为王胜利这个时期很有水准的代表作品。在他1998年有关藏区的作品中，《藏北驮队》即给人以很明快的绘画感，画作的运笔着色酣畅而妥贴，使人感受到他捕捉画面的眼力和塑造的功力。近期王胜利创作了一批西藏题材的作品中，不仅显示了他艺术视野宽泛的才情，更重要的是体现了他用中国文化精神审视油画的艺术主张。他多年来矢志不移，坚持自己的艺术追求，一步一个脚印的创作出一幅幅充满暖意、具有金光普照般的美丽画面，向人们吟唱他那具有温情特色的赞美诗。
人贵在突破，但是在成绩斐然的情况下突破自己，的确不是一件容易的事情，王胜利却能够一次次做到这一点。王胜利的作品，色彩明快、笔触肯定，格调清新，直抒胸臆。在这些作品中，题材的意义逐渐让位于情感的抒发，结构的严谨隐含于色彩的张扬，给人豁然开朗之感。他的作品体现了他对油画艺术语言的理解，正在发生由形式向色彩，由色彩向气韵的转换。王胜利意识到要用中国传统精神来审视油画，寻求油画语言的东方气韵，以一种中国文化的眼光来探求油画的本质。
事实证明，凡是在艺术创作上有成绩的艺术家，不只是油画技巧的高手，而且也是社会进步的推动者。艺术家的文化素质和修养、基于对艺术规律和艺术创造原理的深刻理解和思考，对他的艺术创作起着重要的作用。
我们看到王胜利教授的油画作品《暮色》，那金秋夕阳中陕北农村牧归时的景色，斑斓夺目，令人砰然心动。一排砍头柳的枝条高高伸向天空，一条小河静悄悄，平如一片镜面，倒映着的天色和柳树姿影，朦胧中妩媚生动；河岸上，柳树下，归牧的一群山羊悠然散淡。画家捕捉到秋天最美的阳光时刻，以热情奔放的笔触和娴熟的技法，充分表现了桔黄色灿烂的高原情韵，使人们感受心灵与自然的和谐，体会到艺术的生命精神。王胜利的《暮色》似是一幅东方风格的《金色秋天》。陕北高原金色夕阳的光彩以笔气的运作而有浓挚的生命情调，那桔色的浪漫，昭示着大自然启示人们的生活自信和力量。艺术创作不仅需要眼看，而且还要用内心去倾听自然的音乐，体验自然的幽静。这种把握光色变化的绘画语言，以魔幻般的笔气，可谓“气韵生动”之音，所表达出的音乐感，如“抚琴动操，欲令众山皆响!”
欣赏王胜利教授的油画作品，你会感到片刻的宁静入境，似一杯香茗，余味无穷；似发酵的面团，揉的很韧很筋。他的油画典雅、庄重，不论是城市知识女性还是乡村少女，不论是陕北农民还是西藏牧民，都具有健康向上的审美格调，在形象和气质上你都会深为画面上的浓郁乡土气息所动，其中对人性真善美的阐释极具深邃的内涵。
从王胜利的作品中，我们欣喜地看到表现黄土高原的绘画，不再重复着大地沧桑的苦涩感，而是表现了充满希望的田野之生机勃勃的气韵。这是画家感受新时代的体验，也是王胜利作为一个有思想和健康心态的艺术家可贵的一面。
王胜利的平民情结
王胜利的油画具有鲜明的“平民性”，这种平民性的审美学韵味展现着时代的主流趣味，受到大多数人的喜爱，为人民所喜闻乐见。王胜利的油画是一种充满张力和激情的艺术，他以自己对现实客观的认识，以具有批判性质的写实主义风格，真实地表现当代生活，满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动。
艺术是需要真诚的，从心底发出的感情才能打动人。王胜利的心地是善良的，他的感情是美好的，他的作品是美的颂歌。他的作品描写了“普通人”的喜怒哀乐，是画家平常心的折射。他爱生活、爱世界、爱他身边一切美好的东西，人类世界提供给他的似乎尽是甜美的乳汁，使他能用如此美好的目光去采撷如此众多的优美画面，使人读之欲醉，甜透心扉。他在作品中客观地展示现实生活，真实地表现典型环境中的形象，远离消沉，排除苦涩，摈弃繁缛浮华，力拒怪奥玄虚，不搬不拟，不仿不移，完全是自己心灵的倾吐、情感的袒露，表现出直面人生的直觉感应的视觉艺术真谛。
王胜利17岁入伍，在茫茫戈壁与风雪为伴，与山川相邀，部队二十载的军旅生活，不但锤炼了他矢志不移的刚毅性格，还铸就了他对人生豁达、彻悟的平民意识，培养了他务实求真、办事干练的处世精神。所有这些在他的油画里都形成了直朴、简练、明快、刚健的鲜活风格。他以平常人的心态进行艺术创作，从不把自己当作高人一等的“艺术家”，这种健康美好的心态决定了他作品中的审美格调，使得他的作品能贴近大众，获得雅俗共尝的艺术效果。他创作陕北姑娘的《红枣》，既表现了北方纯朴的乡情乡音，又使他笔下的“山妹子”成为具有新时代优美气质、独立的现代女性。《红枣》中的两个乡村姑娘在院子里收枣的间歇，娴静朴素、韶华初露的神情在画家的笔下被塑造得楚楚动人，她们似乎在憧憬着人生的美好希望，似乎还沉浸在红枣丰收的恬淡的喜悦中。《红枣》已经成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。在1999年第九届全国美展上，《红枣》获得油画铜牌奖。之后，作品应邀参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。
在王胜利的油画中，不论是早期表现城市知识女性的，还是后期表现乡村少女风格的，以及藏女系列作品都具有这种健康向上的审美格调。城市女人的甜美、乡村少女的秀美、藏区少女的淳美都突出了东方式的美，而不是大风雄唱的阳刚之美。特别是表现藏女题材的《夏河妆》，王胜利运用了朦胧而恣意的色彩、传神动人地用笔向读者传达一种瞬间的回首，这是一种生机勃勃、基调昂扬向上的美。王胜利把那个藏族少女瞬间的美定格，让它变成了永恒。这种永恒和《蒙娜丽莎》的微笑一样具有摄人心魄的力量，这种美的力量似乎是浑然天成，从来都没有经过雕琢，却胜过任何豪言壮语。也只有伟大的艺术家才能捕捉到这种美的力量。
王胜利总是喜欢勾勒普通人们的一些细微的情感体验，这种细微处散发着乐观积极的人生态度。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物。他的画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻画他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多少年来的艺术积累，用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。
王胜利不断地寻找着动人的画面，无论高原上的人事景物，还是田园牧歌的回忆，或是漫长旅途的一瞥，点点滴滴都可以进入到自己的绘画语言中，他从容不迫地把握着人物神态所反映的内心世界，构成了一种优雅的充满生气的艺术风格。
春华秋实。王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘身着红色花布衫子的乡村少女生活劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人景色。于是《小白兔》（2003年）、《金玉米》（2003年）、《十月》（2004年）、《枣花》（2005年）、《清风》（2005年）等油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，画面表现出明快轻松、热情洋溢的氛围，对日常生活细致入微地描绘，显示着画家得心应手、游刃有余的艺术风范。
艺术的探索之路永无尽头，艺术的生命力源于艺术家创作时立足的基础和他的技巧积累。深入最广大的人民群众之中，真实地反映生活的本来面貌，在这个基础上创作出来的作品是具有历史意义的。
王胜利的高原情怀
王胜利多年来关注在高原生活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，从而形成了颇具特色的艺术风格。这种明亮的色彩、精准的造型、丰富的感情，也来源于他多年的艺术积累和他对生活与艺术关系的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的、平和的、也是典雅的。
中国西部高原是一片神奇而古老的土地，黄土高原以世界第一的广度和厚度而引人注目，以陕北地区为中心、覆盖数省区的黄土高原，面积广阔，气势恢弘，特色鲜明，给人以强烈的震撼。那里民风淳朴，且带有西北民族的野性与骁悍。自然山川沟壑纵横，层层梯田和山间窑洞所勾画出的情趣与韵律都令人回味无穷。在这一黄土覆盖区达30万平方公里区域内，真可谓是黄土的海洋，广度为世界之冠，整个黄土层一脉相连，大自然的鬼斧神工让这广阔的大地蕴含着壮阔之气，同时又充满节奏和韵味，苍凉伟岸，是中华民族自强不息的精神与气概的完美显现。长安画派的画家就是准确地把握住了这一特点，从而创造出前无古人的表现语言，丰富完善了中国画的皴法体系。
长期生活在西北的王胜利，对这片黄土地充满了热爱之情，从周秦汉唐的历史文化遗存，到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就，到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的辉煌不断感染和激励着王胜利。因此，生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便生发出闪烁的灵光，引起欣赏者的遐思与流连。
高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人生，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。这种萌生于内心的感动，使王胜利把目光投向生活在西北高原的人们，使他似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。这种人生的触动默默地激发了他内心强烈的文化情结。《黄河谣》就是他这种激情的写实之作。
王胜利生活在陕西。他用许多画幅去表达他对生活在这里的人们的生存感受，仅从《黄河谣》中即可看出他对陕北农民的了解和对他们的性格的贴切把握。《黄河谣》是王胜利刻录西部高原人物的代表作，这幅画得十分朴实的肖像作品，真实地表达了这种朴实和选材的典型意义。在黄河背景衬映下的老人从画面里盯看你，用善良木讷的善意向你打着招呼。看着他，使人恍若回到二十世纪八十年代的陕北。悠久岁月的沧桑，复印在画中老人与陕北农民共同拥有的面部神态特征上，塑造出陕北人共有的品质，使人似乎能够叫得出老人的名字。这件作品的成功主要源自王胜利对画面结构和整体感精审而洗练的处理，并在具体描写中将人物的个性特征和此情此景中人物神态的传达很好得揉合在一起，油画表现技法的运用也恰到好处。画面是简洁的、朴实无华的，含而不露、寓巧于拙的写实风格比那些看似华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。
一幅《黄河谣》入选中国肖像百年展，是王胜利成功的肖像代表作之一。画面中的陕北老农已不再是昔日那种破衣烂衫的图式样描绘，而是一种人性的升华。《黄河谣》让人们回味起父辈世代生存的黄土、黄河。在这片神奇的土地上，他们热爱自己的家乡，对美好生活有着热切的憧憬。近期《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”。这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家的代表性作品；一个是改革开放三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。近期由中央电视台与中国油画学会联合举办的“中国油画百年专题”电视展播，选取了50多位最具代表性的画家拍摄专题，王胜利作为其中之一专题介绍，产生了广泛的社会影响。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。
乡土情怀的表达，使王胜利积极寻找着人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，画面上未经现代文明浸染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往与回归。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚情感。
王胜利的艺术风格
追溯王胜利的艺术历程可以发现，在他的内心中，时刻保持着个人对民族的文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言，以自己独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向，坚定走向了写实主义的艺术道路。
在写实主义的艺术道路上，王胜利的油画进行了严肃的探索。生活经历和艺术成长背景，造就了他独特的艺术个性。他的作品所反映的是我们这个时代大多数人的审美情趣，即对于幸福美好生活的追求。他认为：人们已经生活得很苦很累，如果再画得苦涩，那就没有立足的空间了。在王胜利的早期作品中，表现的都是一种东方式的审美情趣。他的创造成果会给我们以艺术技巧的借鉴，给我们以审美享受，还会给我们以思想的启迪，洋溢着健康向上的审美格调。他在研究中国特色的油画体系中不断创新和发展自己，丰富了多样性的中国油画风貌，并不断向世人展示出优秀的作品，获得了越来越多人们的喜爱。
王胜利在古典文化的土壤中贪婪地吸取营养，他对油画语言的探索十分注重人物形象的刻画，细心地把握着人物的神态，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出稚拙朴实的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神世界。
很多人只知道王胜利是位油画家。其实，王胜利研习国画已经有40年的历史了，这也是王胜利走向理想之境的启蒙。他在年轻时打下的国画艺术功底，为他日后从事油画创作奠定了坚实的基础。
艺术源于生活。王胜利的油画作品优美而又不失乡土特色。他用了西方熟悉和赞赏的绘画语言，创作并表现中国人熟悉的题材。在两种不同的文化背景下，王胜利表现人物于生活场景之中，不失乡土特色的当代油画风格，确定了王胜利在艺术市场的个人存在的地位，使王胜利的油画作品被更多美术界、收藏界和媒体所关注。王胜利的成功，是中国油画家从学院经典的象牙之塔走向经济市场大潮之中的一个例证。他从艺术发展的角度不断审视识自己、提高自己的艺术表达方式，摒弃狭隘封闭的思想，形成多元的艺术观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，他不断地了解国际绘画的发展现状，坚守着自己的信念，乐观地看待中国油画的进步与发展，提高自己的文化自信心。
崇高的理想和信念不被人理解和支持也会幻化成对艺术美好追求的一种外在压力，王胜利同样也饱受这种折磨。孤独的艺术求索之路让王胜利初尝了曲高和寡的悲哀；艰苦的环境造就了王胜利坚毅的性格和顽强的毅力，他把对艺术的孜孜追求、对生活的深厚积淀埋在内心，让他们变成光、变成火炬，又扩大成熊熊火焰慢慢在心里燃烧，等待一次真正的爆发。这种悲壮又充满希望的信念让他在最初的从艺道路上饱受煎熬，也成就了他最后的审美追求，日后人们从他的作品可以读到中国人那种隐忍、沉静、独立、明快的美和闪耀着善良、淳朴、淡定、不同凡响的人性光辉……
当《黄河谣》、《红枣》、《藏北驮队》、《六月的阳光》、《秋阳》等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发出的独特艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也展示了中国当代油画后浪推前浪的壮阔场景。
近年来，王胜利多次出访欧美等地，在对大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行们的交流中，积极汲取着丰厚的艺术营养，在嘉德、华辰、保利等艺术品公司近年的拍卖活动中，王胜利的作品连连获得佳绩，在传播过程中创造了极大的升值空间，说明王胜利作品的艺术市场不但已经成熟，并且已经影响了更多的收藏家的收藏风格。
王胜利始终乐观地看待中国油画的进步与发展，积极探索自己的油画语言，他不抱任何浪漫的幻想，坚定自己的艺术道路，真实地表现对客观现实的认识，不断加强思想意识方面对艺术的探索，向世人展示着自己的优秀作品，同时他也不断地了解国际绘画的发展现状，“不以物喜，不以己悲”，满怀热诚地投入他的追求目标。人们对他艺术追求的回应是给予他更多地关注和喜爱。
王胜利的美学教研
西安美术学院自建校50余年来，油画专业一直是学院的主干专业，在自主培养油画教学人才方面，多年来一直十分重视对学生综合素质与传统文化知识的培养。
王胜利教授十分重视美术学院的基础教学与学术研究的工作。他强调美术教育中的系统性与规律性、强调科班教学的优势，注重对学生基本功培养。他直接推动着西安美院的教学改革，切实提高学院美术教学的质量。在“油画人物画技法的民族化研究”方向取得了可喜的成果。
王胜利教授秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓，以油画人物训练尤其是以写生为主线的教学方式，对学院发展的影响深远。他为本科生讲授的《油画人物技法》被教育部评为国家级精品课，在学生中也有着极佳的声誉和广泛的影响，培养出一大批学有所成的青年画家。他指导的硕士研究生课题方向包括：油画艺术研究、油画人物技法、油画肖像写生、油画传统技法研究、油画静物写生、欧洲油画的代表画家画法、中西绘画审美研究比较。
王胜利的教学成果显著，曾主持组织多项国家级教学成果的建设与参评，主编多部重要的国家级高等美术教材，并作为全国高等美术学院专业课教材，在全国美术院校有着广泛影响。在美术教育改革方面，他直接参与促进了西安美院的工作室制与学分制教学改革，引进现代管理理念与方法，在构建具有中国特色的美术学院教学体系方面卓有成效，使得规模化的美术教育更适应现代社会教育文化的发展。
研究中国油画与现代性的关系，从理论高度探讨能够把握中国油画走向现代的中国文化的叙事模式。他在课程设置中以《油画人物技法》精品课程为核心，注重发挥精品课程在教学中重要的作用，发挥油画的色彩魅力，探求中国审美意境，充分利用现代教学手段，注重基础教学、积极推动教材建设、鼓励学生的创造性精神，使课程内容丰富生动。他在教学实践中梳理课程内容，明确教学目标，促进教学成果，倡导形式探索，主张表现形式应传达意义，反对无根据的形式主义。这些措施都在教学中起到很好的作用，丰富的课程内容与相关课程的教案，使课程的知识量得以充分展现，提高了学生对写实油画的社会性和以人为本的现代认识。他在课堂上以色彩语言的主观建构为出发点，让学生了解色彩与光学理论与色彩问题的分析、理解和色彩感觉训练的深化。帮助学生解决写生色彩中固有色与环境色的关系、对色调和色彩丰富性的认识，学生通过欣赏与临摹、实践，对西方油画人物传统建立全面的认识。
王胜利根据中国审美意境的探求，认为主观色彩的发挥关键，是要把握好色彩表情与精神内涵之间的关系。中国特色油画的形成，一定要深入研究中国传统文化与绘画，理解其精神与审美特色。他要求学生们在人文关怀中吸取民族文化的营养，通过艺术创作表现艺术之真、意境之相，在油画领域建立自己的风格与体系。
中国自有了近现代新美术教育开始，普遍提倡美术创作和社会现实生活相联系的实践理论，以及因此形成的具有主流倾向的创作观念。中国人在传统文化面对世界现代思潮冲击时，一次次地寻找新的生长点，并进行历史的反思和觉悟。近百年来这一过程，无论经历多少反复以及痛苦的代价，求索艺术的现代精神，始终是我们民族对文明进步的不懈追求。改革开放三十年来，现当代中国画家，尤其是中国油画家们，随着国际交流的扩大，把欧美油画艺术近五百年来走过的套路，也大概而匆忙地模仿了一遍，中国画坛今非昔比的一个最显著的特点是表现语言、语法的多样化和语义的多元化的盛况空前。我国的民族文化，是中华民族经过历史的洗礼而继承下来的，具有中华民族的精神特征，以儒、道、释为主的中国传统文化被人民大众普遍接受，对于中国民族文化的继承及油画的民族化发展有着非常重要的作用。因此，王胜利深知在美术专业油画教学过程中传播民族文化的必要性。要改变学生忽视民族文化的观念，增加学生的民族文化知识，为中国油画的民族化奠定基石。促进学生的专业发展，着重提高学生的创造力，提高中国油画艺术“现代性”的内在品质含量。
古人有“以善先人”之教，意为教师须树立楷模，学子须自谋修善。“学高为师，身正为范”，对所谓身教，王胜利强调一个优秀教师，不但要善于用循循善诱的方法引导学生学习知识，更要在情、志两方面作出榜样，树立楷模。治学精神与思想方法需靠坚强的意志和勤勉的学风得以实现。因此教师以身教为形象，学生以楷模为从标，教风学风相长，才能形成良好的校园文明。
“从师受业，谓之从游”，学校犹如水，师生犹如鱼，其行动如游泳，大鱼前导，小鱼尾随，从游既久，其耳濡目染，观摩之效，自不求而至。所以西安美术学院，以师资为本，言传身教，蔚然学风，人才济济，声誉远播。
社会主义文化的发展繁荣
胡锦涛主席在十七大报告中，发出了“推动和促进社会主义文化大发展大繁荣”的号召，中国油画艺术如何相应胡锦涛主席的号召，这与我们的油画艺术如何适应新的时代发展的需求息息相关。中国油画在以往各个时期所取的成就已经是不争的事实，但是面对中国社会发展的现实和中华民族文化复兴的前景，中国的油画还需要针对当前存在的不足和问题进行认真的研究与探讨。中国油画的现代性问题在我国既是一个老问题，也是一个新问题。随着我国新时期的到来和西方现当代艺术在我国影响的扩大，西方当代艺术理论与当代艺术形态被迅速传授和效仿，对我们探讨艺术“现代性”问题上产生了极大的影响，从而构成了中国的文化艺术领域进入了一个多元化的时代，形成了今天在意识形态、文化精神、价值标准、艺术观念等等方面各有不同的定位和取向，使我们的艺术园地呈现出交融汇合与碰撞冲突并存的局面。艺术的现代性问题日益突出，中国艺术家面临对艺术现代性的思考与追求。
时代的发展，社会的变化必然带来艺术观念与艺术形态的变化，艺术是随时代的发展而发展的，艺术价值与生命力必将在时代的发展中接受检验。然而，艺术是文化的一种表现形态，不同地域，不同民族都有不同的文化特色与传承，“现代性”仅是一个时间概念，是一个没有民族色彩的词语，要把它置于文化概念之中，特别在今天的全球化的语境下，在不同文化并存的世界上，艺术的“现代性”就必须置于民族文化的前提下，我们所需要的现代性是中华民族文化的现代性。西方在现代文化艺术上所取得的成果和经验，只是为我们提供了一种学习与借鉴的条件，它不等于完全可以适合我国建设现代文化的需求，我们不仅要在现代化社会发展的进程中寻找与西方社会的差距，而且要寻找东西方在文化上的根本的区别和差异，差距不能代替差异，在文化上要在差异中去寻求进步。
中国油画虽然是学习西方的结果，但是，如今它已经是中国新文化的一部分，所以我们中国油画的现代性，必须立足于中华文化自身，必须是在这个文化主体精神的基础上，去吸收外来的有益经验。现代性与民族性，是可以传承与融合的，“洋为中用，古为今用”，“取其精华，去其糟粕”是我们永远适用的原则。由此，我们就需要对西方现代与后现代艺术的理论及其艺术实践经验进行深入的认识与研究。这些研究应当从我国文化的主体地位出发去选择，对于适用于我们的那些方面应当认真的去学好，那些不适于我们的地方应当予以摒弃。我们现在无论从学习的角度还是从批判的角度做的都不够深入，以至于该学的没学好，不该学的反而学了许多。原因在于我们缺少明确的认识和主张，往往以西方的观点和价值标准来取代自主的价值判断。一个国家或一个民族如果没有自己的价值观和核心价值体系，它将会被强势文化同化或殖民化，坚守和发扬本国的文化精神和核心价值，必须要建设起中国的社会主义的价值体系。中国油画在建立自己的现代艺术形态方面，应按现代艺术精神建构起新的艺术追求。
现代艺术是现代社会的一个方面，现代艺术在西方的生成，与它的社会、经济、政治、文化发展息息相关。而当现代艺术在中国落地的时候，中国还没有形成整体性的现代社会环境。当时的中国现代艺术只是西方殖民主义建立的一块资本主义“飞地”。因此，中国早期现代艺术缺少与中国社会文化的自然联系，也缺少立足于本土的接受者。这使当时的现代艺术实验大多流于样式的模仿，而缺少作者出自内心的创造激动和精神指向。
一部百年中国油画史说明，油画是作为一个现代化的标志进入中国的。我们的适应过程，也就是中国追求现代化的一个过程。以人和社会的现实生活关系为基础，现实地反映了与近百年中国社会息息相关的当代人的生活和思想的感受。
中国现在正处于政治社会大转型、大发展的时期，中国今天发生的经济生活的变革和政治生活的变革历程，决定了中国传统文化的历史走向。
改革开放使我们社会的物质文明有了惊人的发展进步，社会的精神文明决不能滞后。站在文化战略的高度，站在中国五千年文化巨人的肩上，以博大胸怀高瞻远瞩，放眼世界，吸收各类先进文化的营养，中国的油画艺术必将会成为中国文化复兴繁荣的猎猎大纛。
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