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画家邹雅夫人苏戈: 太行山是他的“魂儿”

2015-08-15 10:56
来源:中国文化人物
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邹雅先生的夫人,中国新闻社资深老记者苏戈女士,成为画展上的中心人物
(中新社发  王保胜 摄)



著名艺术家邹雅生平介绍
(中新社发  王保胜 摄)



中国新闻社总编辑章新新(右)、原副总编辑蔺安稳在参观画展时,饶有兴趣地拍摄邹雅先生的作品
(中新社发  王保胜 摄)



“文峰静雅——邹雅艺术回顾展”展厅现场
(中新社发  王保胜 摄)



《太行小景》  41×52cm   1963年   邹雅作品



《严子陵钓台》  137.5×68.5cm   1964年   邹雅作品



《百万雄师过大江》  13×35cm    1949年   邹雅作品



《攻城》  24×10.5cm    1944年   邹雅作品



《泥娃娃》  1973年   邹雅作品



《泥娃娃》  1964年   邹雅作品


 
       不久前,“文峰静雅——邹雅艺术回顾展”在北京举办,知名已故艺术家邹雅的生前好友以及夫人、中国新闻社资深老记者苏戈出席该活动。回顾邹雅一生,苏戈感慨的表示,邹雅一生从未放弃绘画事业,尤爱太行山,那是他的“魂儿”。苏戈说,邹雅是一个不慕名利的人,生前从未利用在人民美术出版社任职的机会为自己出版画册,“希望大家能够传承先辈这种不畏艰苦的创作、奉献精神,这就是办这个画展的唯一目的。”

同事忆邹雅:新中国美术出版事业的开拓者 毫无官架子
       1916年出生的邹雅是江苏无锡人,原名亚民,又名大雅,别署“老木匠”,是著名版画家、山水画家、出版家,青年时期在上海出版界工作,致力于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动。1938年到延安鲁迅艺术学院美术系学习,此后在敌后从事美术宣传工作。新中国成立后任人民美术出版社副社长、副总编辑,1937年任北京画院院长,1974年率队到阳泉煤矿深入生活,不幸遇难。
       画家杨先让是邹雅的生前好友,曾与邹雅一起在人民美术出版社工作。在杨先让的印象中,在人民美术出版社工作期间,邹雅十分忙碌,他当时要管辖两个编辑室,协调编务、出版策划等工作,包括资料室内一些重要图书,都是那时积累起来。
       不久,邹雅调任北京画院工作,书画家吴休成了他的同事。在吴休的印象中,邹雅在担任北京画院领导期间没有任何官架子,能够团结、关心同志,在抗日战争期间、解放区都曾创作过很多木刻画。但吴休同时表示,邹雅并未因此得到应有的评价,在各类刊物资料、美术史上也未有应有的位置,“我想,我们应该为这批被忽视的艺术家发声,让各界对他们提起足够的重视。”
       苏戈还特别提到,邹雅是无锡人,热爱家乡的青山绿水,生命中始终留有幼年的美好记忆。后来在年老之后以画笔展现江南之美,终于圆了儿时的梦。此外,苏戈透露,邹雅的第二本画集将于近期出版。

从未放弃绘画事业:太行山是他的“魂儿”
       时间流逝到了解放后,当时邹雅已经年近四十。虽“创作青春期”已过,但他并未感到失落,而是继续向前奋斗。苏戈告诉记者,那时邹雅画画的时间多半都是在晚上,在工作之余抓紧时间创作,从未放下热爱的绘画事业,遗憾的是不少已经散佚了。
       据苏戈回忆,邹雅曾主动要求到前方抗战根据地——太行山,那里的环境极为艰苦,时常有敌人出现,但不管当地怎么艰苦,如何每天都面临生离死别的险境,他都用木刻版画在宣传党的政策、人民军队热爱人民的事迹,“他热爱人民,热爱木版画创作事业,把整个青春都献给了太行,勤勤恳恳,任何环境下不忘记自己的工作。”
       画如其人,书为心画。邹雅一生为人光明磊落,待人以诚。即使面对各种艰难困苦也没有消沉,反而更加坚定自己对美术事业的虔诚,不仅是一位优秀的画家,也在美术创作上作出艰辛探索。
       “邹雅的画儿也曾经出现过‘断层’,有时因为一些原因不能画山水画一类,那么他就画速写,至今还保留着很多手稿。”苏戈说,邹雅的创作始终在风雨中前行,归类的话大致可以分为三个部分:即太行、云贵与江南。
       “他怀念太行。画作里经常有太行的山、村庄,那是战斗过的地方,也是他的‘魂’。”苏戈表示,她本人最喜欢邹雅有关云贵川少数民族地区的作品,“邹雅热爱那里的民族,静谧安稳的环境,俊美的高山大川,这些都体现在他的山水画中。”
  
绘画有所成:同时浮现文人画与民间绘画传统
       邹雅一生曾创作大量作品,木刻版画、山水画均有存世,本次展览展出的仅为其中的一部分。中国艺术研究院研究员郑工专攻艺术史研究。对此他表示,就艺术史撰写来说要表现在作品中读到的作者,然后考虑如何书写,而在这当中,口述历史可补充文献记载,“当我看完邹雅先生的展览后,首先想到这一定是一位内心执着的美术家,追随革命,热爱艺术。”
       郑工说,研究邹雅的作品,可以发现有两个传统同时浮现:文人画传统与民间绘画传统。在邹雅身上同时浮现,“他的作品能够跟随时代,不断创新。创新性其实就是现代性,在邹雅创作经历中可以看到20世纪中国美术发展脉络。”
       中央美术学院教授袁宝林对此表示认同。他在读书时曾经听过邹雅的讲座,受益颇深。在他看来,应该把有关邹雅的一些文章进行整理,成为现代美术史上的生动资料,“邹雅是在中国现代美术史上作出重要贡献的杰出美术家。尤其在山水画方面极具创新精神,同时又不忘弘扬民族绘画的传统。美术界对黄宾虹的认识大致自上个世纪80年代起,但在五六十年代,邹雅已经在此方面作出探索。”
       刘龙庭亦感叹,目前中国的美术事业由创作、美术研究、展览、出版等几个板块组成,但现在美术界所谓的“大师”林立,各种画作横飞,这种风气其实不可助长,“邹雅先生给我们的启示是多方面的,他对黄宾虹的研究在自己画中也能体现出来,几幅小作也气象万千,摇曳生姿,但遗憾的是,没有受到应有的关注。”
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