——访当代著名雕塑大师吴为山
谢冰心、齐白石、徐悲鸿、费孝通、萧乾、吴作人、孔子、老子、李白……，是穿梭于文化历史的时空，还是徜徉于雕塑艺术的殿堂？400多位文化名流，20多年的精心打造，这就是著名雕塑家、南京大学美术研究院院长吴为山，给我们呈现的视觉盛宴，现在让我们在品味文化与雕塑融合的“中国当代一种重要的文化符号”的时候了解吴为山和他的中国历史文化名人系列塑像。
记：从1987年创作被誉为军史题材的重大探索的油画《皖南事变》始，您不断有力作参加国际国内的美术大展并获奖。像代表作《收获时节》、《方位》等分别参加了亚洲国际艺术展、南斯拉夫中国现代艺术展。美国东西文化交流中心收藏有您的《冬阳》等作品，同时也是从上个世纪80年代后期，您开始了中外杰出人物雕像，到现在已经完成了400多尊，作品时间跨度达2500年，不仅向世人展现了中华民族之魂，也体现了博大的人类文化精神，那么是什么原因让您在已经取得巨大成就的同时又对历史人物雕塑产生了浓厚的兴趣呢？
2003年《睡童》入选英国皇家雕塑家协会年展并荣获“攀格林”大奖
吴：首先，历史是由人来书写的，时代的杰出人物本身是人民利益的代表，是所处时代的代表，因此表现杰出人物，对于再现一个时代，表现一个民族的历史、文化是有重大意义的。在西方，一直有这样的传统，比如从古希腊、古罗马的人物雕像中我们就可以感受到当时的文化变革，社会转型等等。但是在中国，除了为帝王修建陵墓所做的雕塑，人物雕塑仅仅开始于上个世纪。因此，着手历史人物雕塑不仅是填补中国雕塑史空白的一笔，同时也是中国雕塑与世界接轨的关键一步。其次，在上个世纪八、九十年代，中国社会发生了巨大变化，经济、科技等各方面都取得了长足的进展，与此同时整个社会的价值取向也更加多元化。我想，一个国家的经济腾飞，整个社会的发展，文化是其潜在的因素，特别是在面临多种选择的时候，文化的导向作用更加重要。作为对年轻一代的一种教育、一种影响，我觉得雕塑是一种形神俱备的形式。通过历史人物雕塑，可以感受到他们身上鲜活的历史，可以传承民族优秀文化，延续时代精神。二十多年的时间，从当时的不被理解，到得到社会的高度重视，我们通过重现历史风采，证明了当时的选择是正确的，有意义的。
记：我们知道，艺术生产者有这样一份社会责任：他要敏锐的把握社会脉搏，为大众提供健康向上的优秀产品，这是文化人的重要使命。作为一名雕塑家，您的创作用历史关照现实，再现了崇高的民族文化精神。因此，也可以说，在承担社会责任这一方面，您卓有成就，那能谈谈您在艺术创作中的心路历程吗？
吴：创作每一个历史人物，不要单一的、孤立的研究他，而是要把他放在奔腾的历史长河中，放在人物所处的大的时代背景中，通过个人再现历史，这样创作出的人物才能更加丰满，更加鲜活。400多个历史人物，他们都有各自不同的特性，但从中我们也发现一些共性，比如崇高的责任感，自觉的融入到社会发展中，因此，具有一种厚重的历史感。另外，人物本身也体现了一种哲学思想的光晕，他们看到了个体与群体之间，所处时代与历史与未来之间的联系，他的世界汇古通今，并且集中体现了当时的群体意识。
当然，在创作过程中也遇到了一些问题，比如怎样对这些历史人物进行归类，怎么通过不同的手法展现不同的历史人物，政治家、科学家、人文学者等所表现的个人气质是不一样的，不同时期的人物展现的时代精神也有差异。另外，古代人物没有真实的影像记录，所以怎样才能作到让现代人准确识别每一个人物也是一个问题。要做到这些，就要深刻理解人物所处的社会及当时的时代精神。
记：雕塑艺术家要通过雕塑去体现自己的风格，反映内心世界的理想和愿望，可以说是一种写意的艺术形式，而艺术创作的实质是创新，包括手法上的不断突破，内容上的不断更新等等，您是如何把传统的写意与现代主义的表现结合起来的？
吴：我们知道，中国古典诗歌是言志的，既通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感，雕塑同诗歌一样，是一种通过充沛的情感以及丰富的想象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界的艺术形式，因此作者的创作就是在塑造自己的心灵世界，塑造自己的人文理想。同时塑造历史的风采，时代的魅力，因此我想，在创作过程中，雕塑历史人物时塑造的不仅是单一的个体，实际上也寄托了我们自己对生活的美好愿望，所以会出现很多主观的意想，虽然这些主观意想也是建立在客观基础上的一种想象，一种升华。抒怀的诗意的创作体现在雕塑上就是一种写意性。这种写意性是中国传统文化所共有的，是中国文化的核心，比如中国的绘画，书法，特别是汉代大气磅礴的自然雕塑，都是这样的。在西方的现代主义中也有写意，这种写意就是我们所说的抽象，既在众多的表象当中提炼出最本质的东西，使这些本质的点、面、线条、色彩，肌理等与作者的内心追求融合在一起，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵，这和中国浪漫主义的写意有很多共同的地方。只是西方现代主义的抽象更倾向表现哲学的、理性的普遍性，而东方浪漫主义的写意更倾向于表现具体的、感性的个性化，一个近于冷静，一个近于热情，但表现浓厚的民族特征和民族审美方式同渗透现代意识精神并不排斥，写意同西方的抽象，两者在创作中都具有简洁凝练的特征，因此只要抓住了两者的契合点，就可以做到融会贯通两种不同的文化，创作出既富有民族文化独特性,又融合了现代感的作品。
渡江战役五前委
记：如今现代雕塑已经不是大众仰望的空中楼阁，不再曲高和寡，越来越多的雕塑作品已经走进了人们的生活，立于城市公共场所中的雕塑作品随处可见。因此雕塑艺术家也肩负起了比以往更重的社会使命，为时代雕塑，为文化雕塑，您是如何理解通过雕塑去反映时代典型特征这个问题的？
吴：艺术家在创作时把自己的情感、理想，把自己对于社会的理解融入到作品里，在表现时就会自然而然的体现出一种社会责任感。在担任了全国城市雕塑艺术委员会主任之后，我就把这种个人特色浓烈的艺术追求发展到对公众艺术的关注，对社会文化导向的关注。城市雕塑作为一种公共艺术行为，出现在公共空间里，不仅美化了城市景观，丰富了城市居民精神享受，而且对于正确引导大众意识潮流具有一定的强迫性。在我看来，中国的城市雕塑经历了几个时期：首先是鸦片战争之后，殖民主义者把西方雕塑引进到了中国，但由于意识形态的差异，并没有被当时的人们所接受；五四运动之后，中国知识分子到西方留学，把西方写实主义的雕塑手法借鉴到了中国，为中国反帝反封建的社会思潮和社会变革做出了极大的贡献；抗日战争之后，抗日阵亡将士纪念碑的完成，以艺术的有形的方式为我们再现了这段沉痛的历史；解放之后表现大跃进，表现政治题材的雕塑，反映了当时空前的政治热情，政治占据人们生活主导地位的异常形态；文化大革命时的很多雕像，为我们塑造了当时的政治偶像，比如毛泽东的雕像等；改革开放以后，在思想解放运动的影响下，伴随着政治上的拨乱反正，文学、艺术进入了一个反省、回顾的阶段，很多从前被挡在国门之外的西方文化思想、创作手法一起涌入，促使中国城市雕塑进入了一个新阶段。时至今日，我们的文化已经处于一个大变革的时期，对整个历史发展进行思考，从而总结规律性的东西，坚守优秀文化传统是每个艺术家的历史使命。城市雕塑不但是一种物质景观，也是城市文明的载体，反映了当代人的精神追求，因此我觉得要在继承本民族优秀文化传统的基础上，借鉴人类所有优秀文化，来创造具有当代精神的中国城市雕塑，来反映我们的时代精神和典型特征。这也要求创作者要有一种健康向上的创新精神，要把古代的文化传统和现代思想意识结合起来，把个人的创作情感和大众的审美情趣结合起来，以科学的姿态、自律的心态进行严肃的艺术创作，同时让这些好的艺术作品在公共空间里得以展示。
记：雕塑作为一种主观意识，是建立在一定的客观世界基础上，因此同环境有着密不可分的关系。对于准确处理雕塑与环境的关系，您觉得需要注意的有哪些呢？
吴：创作雕塑作品的时候我们要考虑到两种环境，一个是现实的物质形成的空间环境，还有一个就是社会文化环境。雕塑首先要与空间环境相适应，要立足于城市环境的丰富和协调性，更多强调与构筑、植被等的关系，照顾到人与自然的和谐，在相辅相成或相反相成中找到艺术表现的作用和价值关系。一座好的城雕只有放在合适的环境，才能显示出它的美，起到点景，衬景的作用。城市雕塑随着城市环境变化而变化的同时，还要考虑到意识形态因素，即社会文化环境。
