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拓展传统艺术新维度 独创花鸟画全新境界
来源:中国名家新闻网   2014年11月14日05:04
   


——访全国政协委员、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席何水法

 

    何水法 19468月生于杭州,1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员,浙江省政协常委,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,浙江省美术家协会副主席,文化部中国艺术研究院研究生院教授、博导,福建省画院名誉院长,福州画院名誉院长,杭州师范大学美术学院名誉院长,陆抑非研究会会长,乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。

 

记者:您早年曾画得很多很杂。20岁后才逐渐走进中国画领域,先画工笔,后来转向大写意。这种艺术经历对您取得如今的艺术成就有什么样的帮助?

 

何水法:艺术的发展是随意的,刻意不能成名成家。成为一个艺术家最重要的两点:一是脚踏实地地去做,二是任其自由发展。越是任其发展,越能够做到高端。艺术需要自然地流淌,如行云流水。不能刻板,刻板就是停滞。中国文化讲究积淀,有积淀才能大气。继承和发展的过程就是积淀的过程。大器晚成就是这样,只有不断地积淀,有朝一日才能喷薄而发,挥洒自如。中国有句古话叫“通会之际,人书俱老”。

 

记者:当前中国的很多艺术家,在创作中一味追求形式的变化,而忽视艺术作品中所应包蕴的内涵、思想和精神。您认为如何能够赋予中国传统艺术以更多的时代精神和时代内涵?

 

何水法:我认为成为艺术大家的关键之一是看其作品中所体现出来的思想精神。有思想才有高度。艺术家一定要有思想,画画是画思想,不是画笔墨。笔墨是死的东西,思想是活的。石涛讲过“笔墨当随时代”,就是要境界提高,笔墨才能提高。中国画很多只知道继承,却没有创新、发展,继承是为发展而服务的,这一点一定要搞清楚。要想赋予中国传统艺术以更多的时代精神和时代内涵,就需要处理好传统与现代,继承与创新之间的关系。艺术讲究创新,我也非常主张创新,但创新要建立在拥有深厚传统文化学养的基础上的。没有笔墨不叫中国画。笔墨是中国画的生命线。现在有些人打着创新的旗号,把一些无意义的名词强加在中国画之上,什么彩墨画,什么水墨画。中国画就是中国画,中国人画中国画,堂堂正正。我们的传统有几千年的历史,我们今天讲不讲传统,是一个态度问题,态度必须要端正。当然我们学习传统,继承传统,不是目的,是手段。通过学习和继承的目的是发扬传统,发掘传统。不要一提倡继承就说是保守,如果不学习、不继承,只能是盲目的发展,我觉得传统不仅要发展,而且要丰富,丰富很重要,传统也不是一成不变的,今天我们能创造一种画法,明天它就是传统。我们也不应该追风。中国有句古话:“取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下”。追风是很低级、很近视的一种继承方法,高级的继承是追溯源头。

 

记者:现在很多画家不重视写生,没有生活的真实体验,所以画的画没有鲜活的生命力,尤其是花鸟画,好象很多人又回到程式化的模式里去了。您怎么看待写生的问题?

 

何水法:我非常注重写生,我有很多写生稿。我觉得一个花鸟画家,必须带着感情去写生,我们去看花花草草,它们都是生命,不是死的东西,是活生生的东西。我们去看花,好比去看老朋友,关注生命。吴昌硕有句名言"十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅"。我为了画牡丹,去山东菏泽十几次,每次去写生都有新的感受,为什么?因为带着感情去写生,好像去看老朋友一样,这样你就会有深层的感受。现在我去画牡丹,大多是以全景式构图,古人画花鸟画,都是折枝。李晴江有句名言"触目纵横千万朵,赏心只有两三枝",这是传统的表现方法,我现在想打破这个范畴,取全景法,但山水画家画远景,我是花鸟画家画近景,我是带着花鸟画家特定的观察方法,借用山水画家全景式的构图方式来表现,符合当代文化的审美要求。

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